Intento sostener el pulso de una mirada expectante sobre las formas de lo que emerge y lo que resiste. Pienso, en imágenes, algunas estructuras para dar a ver lo que aún no sé cómo nombrar.
Cuanto más me pregunto por el porvenir, más indago en el pasado sobre
la idea de una metamorfosis que según Emanuele Coccia: “es la evidencia
de que toda la vida que existe alrededor y fuera de nosotres es la misma
que yace en nosotres y a la inversa”.
Trabajo con las capas, sedimentos,
superposiciones y transparencias de las formas inestables.
Dibujos en lápiz sobre papel Fabriano y vegetal pegados sobre pared.
120 cm x 100 cm.
Esta instalación fue producida durante mi participación en Manglar 2023, programa de análisis y producción en AV, coordinado por Andrés Labaké.
Fue expuesta junto a Corte de un suelo estratificado en la muestra colectiva “Alguna extraña razón” en la galería de arte Ramos Generales de La Plata en noviembre de 2023.
Materialidad del tiempo. Capas que viven e irradian lo que fue silenciado.
Mirada expectante sobre la superficie de la que emergen nuevas formas resistentes. Lo nativo-invasivo que se pretende erradicar en tanto improductivo y fuera de control.
La persistencia que habita en la metamorfosis.
Esta instalación fue producida durante mi participación en Manglar 2023, programa de análisis y producción en AV, coordinado por Andrés Labaké.
Fue expuesta junto a Relevamientos para una identificación nada taxonómica de inflorescencias en la muestra colectiva “Alguna extraña razón” en la galería de arte Ramos Generales de La Plata en noviembre de 2023.
Un tiempo después nos encontramos en Damme Galería para mirar lo que nos pasó y cuánto queda para seguir pensando.
Estas acciones sucedieron en el marco de la visita de Francesco Careri y su workshop “Andar, detenerse, Hospedar/se” organizado por Casa Rio, la Red de Talleres FAU UNLP, Arquitectura Rioplatense y Damme Galería en 2023.
]]>En esta etapa se introducen algunas operaciones sobre las imágenes se aíslan objetos corrientes en placas de Petri (las que se utilizan en laboratorios químicos) y se ocultan entre impresiones y dibujos, en búsqueda de algunas
miradas que tengan la potencia de volver raro lo común.
La puesta en juego de cambios de escala entre los objetos encontrados y su reproducción digital en impresiones sobre telas translúcidas alimenta cierta disputa entre lo real y su representación. Los objetos hacen presente una memoria material vegetal y mineral, pero también pueden desplegar cierta animalidad.
“Llamamos metamorfosis a esta doble evidencia: todo viviente es en sí mismo una pluralidad de formas simultáneamente presentes y sucesivas –, pero ninguna de ellas existe realmente de manera autónoma, separada, ya que la forma se define en continuidad inmediata con una infinidad de otras, que están antes y después de ella”.
Metamorfosis, Emanuele Coccia (2021)
Instalación de 2 telas de seda impresas por sublimación, 20 placas de Petri sobre pared que contienen dibujos, objetos e impresiones, dibujos en grafito y objetos encontrados sobre pared. 200 x 230 cm, 2023.
Esta instalación formó parte de la muestra colectiva “Inédita” en la sala de exposición de la Facultad de Artes de la Universidad del Museo Social Argentino en octubre de 2023.
El material que configura este proceso y proyecto surge de la fragmentación, de cuadernos de apuntes, dibujos y objetos encontrados durante viajes y derivas, y abre preguntas acerca de otra posible representación de lo no-humano.
En las instalaciones propongo diversas relaciones entre los objetos, que ponen en cuestión y tensión su precariedad y su ubicación provisoria. Antepongo lupas y lentes para mediar e interferir la visión que suele conllevar representaciones cargadas de un predeterminado modo de mirar.
¿Qué esconde lo conocido?
“Cerré los ojos y había bosques” fue seleccionada en la 110º edición del Salón Nacional de Artes Visuales del año 2022 y expuesta en el Centro Cultural Kirchner, con la curaduría de Andrei Fernández y en la Galería virtual la UNA en diciembre de 2023, con dirección y curaduría de Anahí Cáceres, y realización de Barbara Brownell y Claudio Escobar.
Collage analógico de imágenes recortadas, a modo de despiece, de dibujos en tinta y acuarelas hechas a partir de la observación del entorno durante viajes y vacaciones. Ese ejercicio que parece a primera vista de re-composición, es en realidad un modo de posicionamiento contra el paisaje.
El tiempo del dibujo y la observación de algunos (otros) mundos en el destiempo de los días de vacaciones da lugar a secuencias de imágenes que buscan friccionar los tópicos de naturaleza y cultura. La pregunta es ¿qué paisaje construye mi mirada y documenta mi dibujo? ¿qué paisajes viven en mi/nuestro imaginario de viajes?
La instalación propone un artefacto visual que configura nuevas miradas sobre lo ya visto. Utiliza las múltiples combinatorias variables de los motores de búsqueda para buscar reciprocidad entre el texto de las preguntas y las imágenes de las respuestas.
Las imágenes pobres, que en su aceleración circulan por el interior de los círculos viciosos del capitalismo audiovisual, “muestran tanto lo extraordinario como lo obvio, siempre y cuando seamos capaces de descifrarlo” (Steyerl, 2017). En ese descriframiento se centran también las nuevas preguntas.
Esta instalación formó parte de la tesis “Mirar es dificil” de la Maestría en Teoría y Estética del arte electrónico de la UNTREF que fue defendida en diciembre de 2021.
]]>En una sala en penumbras, luces puntuales sobre bolsas de plástico blancas que se encuentran en permanente movimiento por acción de ventiladores ubicados en el piso, mantienen una danza suspendida. Grandes sombras se proyectan sobre las paredes. La persona que interactúa se encuentra frente a un teclado y una pregunta que debe responder: ¿qué nos dejó la pandemia?
Un algoritmo realiza la búsqueda de imágenes en tiempo real en Internet y la proyección de la secuencia resultante sobre las bolsas configura una fantasmagoría de las imágenes circulantes. De fondo se escucha el sonido de bolsas plásticas arrastradas por el viento del Desierto de Atacama.
Motores de búsqueda como máquinas filosóficas.
La imagen como respuesta a nuestro diálogo con el mundo.
Libro de artista coeditado por Proyecto Visitantes/Andrea Marchetti.
Imágenes: Paloma Catalá del Rio, Marilina Erramuspe, Natalia Marchetti, Marina Mastellone. Audio: Marilina Erramuspe.
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